El calendario comienza el próximo sábado 5 de octubre con la obra “Trampa para un hombre solo”, en el Centro Cultural La Vaguada de Madrid

Los éxitos del Grupo de Teatro del Colegio aumentan en cada curso escolar. Son muchas las representaciones realizadas por los compañeros colegiados que han decidido sumarse a esta iniciativa. El Grupo nació en 2007 y desde entonces ha representado obras de diferentes géneros y estilos en centros culturales, en teatros y en centros educativos de la Comunidad de Madrid y de otras comunidades autónomas.

OCTUBRE

Sábado 5, a las 18h.

Centro Cultural La Vaguada.

Avda. Monforte de Lemos, 36. Madrid.

Trampa para un hombre solo. (Albert Tomas).

Sábado 12, a las 19h.

Centro Cultural Carril del Conde.

C/ Carril del Conde, 57. Madrid.

El humor de los Quintero.

Certamen de Teatro Abierto de Hortaleza.

Domingo 20, a las 18h.

Centro Cultural Fernando de los Ríos

C/ Camarena, 10.

Jornadas Culturales castellanomanchegas.

Trampa para un hombre solo.

Viernes 25.

Centro Cultural de LOGROSÁN (Cáceres).

Trampa para un hombre solo.

NOVIEMBRE

Viernes 22, a las 18,30h.

Centro Cultural El Greco.

C/ El Greco, 29. Madrid.

Trampa para un hombre solo.

DICIEMBRE

Domingo 29, a las 19h.

Cine Teatro Muñoz.

Certamen de Teatro Alborada.

TEMBLEQUE (Toledo).

El humor de Los Quintero.

(*) Informaremos puntualmente de la adquisición de entradas y condiciones de acceso a cada una de las  representaciones en nuestra la web y a través del Canal Comunica-Colegio.

Daniel Corbán es un hombre recién casado que está de luna de miel en un pueblo de montaña. Denuncia a la policía la desaparición de su esposa, Elizabeth, que se ha marchado tras una discusión conyugal.

Al cabo de varios días de búsqueda infructuosa por parte de la policía, se presenta en su casa el cura del pueblo y le dice que ha encontrado a su esposa y que está allí mismo en la puerta esperando para entrar. El desconcierto del marido, afectado por el nerviosismo, es total y no la reconoce, duda si aquella es en realidad su mujer.

El problema es que nadie en la localidad conocía a la señora Corbán. Ella afirma que su marido padece amnesia, y para confirmar sus palabras se presta a un interrogatorio. Corbán empieza a dudar de su propia cordura.

POR ORDEN DE INTERVENCIÓN

Daniel Corbán                      JAVI  RUIZ DEL CAMPO

El Comisario Gadin             RAFAEL HERRERA

El cura Máximo                   JIMY JIMÉNEZ CRUZ

Florencia                               EVA PÉREZ DE LA PLAZA

El Pirata                                EMILIO ARIZA

Mónica Berton                     MARI LUZ MARTÍNEZ

Sonido                                                     RAMÓN PIÑEIRO

Adaptación y dirección                ISABELO NÚÑEZ-POLO

S A I N E T E S SERAFÍN Y JOAQUÍN ÁLVAREZ QUINTERO       

SECRETICO DE CONFESIÓN

        Transcurre en Argón. Ese mundo rural aragonés de personajes “brutotes” y simpáticos que hacen las delicias de todos los espectáculos que transcurren en esas tierras.

 EL CERROJAZO

          Se refiere a cerrar la puerta quedándose dentro con el marido después de la boda. Antes de echar el cerrojazo tiene que tener muy claro con quién se va a encerrar el resto de su vida.

 SANGRE GORDA

            Sangre gorda es la que tienen aquellas personas excesivamente lentas, tranquilas y que nunca dicen lo que sienten colmando la paciencia de quienes les rodean.

 ACACIA Y MELITÓN

            Una pareja que estuvo enamorada en su juventud vuelve a encontrarse accidentalmente dando lugar a un diálogo cargado de ternura y confidencias.

GANAS DE REÑIR

            Cuando a Martirio le entran ganas de reñir no hay quien lo pueda evitar. Siempre encontrará pretextos, porque si no, no duerme esa noche.

FEA Y CON GRACIA

            Alternativa que se le presenta a este individuo, entre elegir a una guapa sosa o a una menos agraciada pero simpática y graciosa.

SECRETICO DE CONFESIÓN

Zequiela                     Bea Jiménez

Cura                           Rafael Herrera

Gabino                       Emilio Ariza

Benita                        Carmen Riera

 EL CERROJAZO

Belén                          Luisa María Batuecas

Pastorcita                  Marta Escribano

Dionisio                     Javi Ruiz del Campo

SANGRE GORDA

Candela                     Mari Luz Martínez

Santiago                    Jimy Jiménez

ACACIA Y MELITÓN

Acacia                        Bea Jiménez

Melitón                       César Burgueño

Benito                        Santiago de Castro

GANAS DE REÑIR

Martirio                      Carmen Riera

Julián                         Rafael Herrera

FEA Y CON GRACIA

Carmen                      Luisa María Batuecas

Pepilla                        Evangelina Pérez de la Plaza

Fernando                   Emilio Ariza

Ildefonso                   Javi Ruiz del Campo

Luz y sonido: Ramón Piñeiro.

Dirección: Isabelo Núñez-Polo.

Pedro Marchand, celebra cada miércoles con sus amigos una cena en la que se disputan el honor de ser el que lleve al invitado más idiota. Pero está preocupado por no tener candidato para la próxima semana, por lo que acepta la sugerencia de uno de sus compañeros de trabajo que le envía a Paco Piñón, un funcionario de Hacienda que fabrica maquetas con palillos.

Piñón va a visitar a Pedro para conocerse antes de la cena causándole numerosos problemas debido a sus frecuentes despistes. Pedro sufre una incipiente lumbalgia que se agrava cuando Paco cae sobre él en una de sus torpezas por lo que tiene que suspender la cena. A esto hay que añadirle una llamada de su mujer comunicándole que le deja.

Piñón intenta llamar al doctor, pero comete un despiste más al confundirse de número y llamar a Marlén, la amante de Pedro que, al enterarse de la enfermedad de Pedro y el abandono de su mujer, Pedro teme lo peor, que se presente en su casa. Además, le preocupa que su mujer se haya marchado con Roberto, su anterior novio.

Piñón intenta solucionar todos los problemas que él va causando, pero la situación se complica cada vez más dando lugar a situaciones extremas y caóticas que producen la constante comicidad de la obra.

POR ORDEN DE INTERVENCIÓN

Pedro Marchand (El anfitrión)
JAVIER PÁEZ 

Cristina Pomares (Su esposa)
LETICIA RUIZ DEL CAMPO

Bermúdez (La doctora)
MARI LUZ MARTÍNEZ

Paco Piñón (El pelma)
JAVI RUIZ DEL CAMPO

Roberto Leblanc (El escritor)
EMILIO ARIZA

Marlén (La amante)
EVA PÉREZ DE LA PLAZA

Martínez (El de Hacienda)
RAFAEL HERRERA

Sonido
RAMÓN PIÑEIRO

Adaptación y dirección
ISABELO NÚÑEZ-POLO

Molière, en sus obras, pretende trazar un completo retrato de su época con una intención satírica y moral. Para ello ataca los vicios de su tiempo y pretende corregir a la sociedad de su época.

Sus personajes son universales pero adaptados a la época y al lugar y en muchas ocasiones inspirados en personajes reales. Son verdaderas caricaturas que nos presenta por medio de la ironía y la crítica. A través de ellos critica los vicios y deformidades de la sociedad. La ignorancia, el engreimiento de los nuevos ricos, la depravación de ciertos devotos y la hipocresía en general. Para ello el elemento cómico es primordial, lo que expone a base de tres recursos. La comicidad de gestos como muecas, movimientos por escena y dinamismo en general. La comicidad verbal a través de la ironía, juegos de palabras, réplicas ocurrentes y repeticiones ridículas. Y la comicidad de situaciones como encuentros inesperados y malentendidos que se prolongan.

La mujer ocupa un papel importante en la obra de Molière. Como podemos ver en “Escuela de mujeres”, “Las preciosas ridículas”. En 1672 estrena “Las mujeres sabias” La obra trata de la intrusión en el seno de una familia acaudalada de un personaje falso, Trissotin, que, a través de la hija y utilizando su verborrea y poder de palabra, pretende acceder al dinero del padre. Pero, ante una falsa pérdida de la hacienda familiar, este personaje, entre sofocos y disculpas, renuncia a la mano de su pretendida. La obra es una sátira a la pedantería artificiosa, en este caso en la mujer, de los nuevos ricos.

R E P A R T O

CRÍSALO, buen burgués (paciente)
Fernando Herreros

FILAMITA, mujer de Crísalo (cursi)
Carmen Riera

ARMANDA, hija de Crísalo y Filamita (cursi)
Luisa Mª Batuecas

ENRIQUETA, hija de Crísalo y Filamita (realista)
Eva Pérez de la Plaza        

ARISTO, hermano de Crísalo (intercesor)
César Burgueño

BELISA, hermana de Crísalo (fantasiosa)
Mari Luz Martínez

CLITANDRO, enamorado de Enriqueta (realista)
Emilio Ariza

TRISSOTIN, poeta (pedante y artificioso)
Javi Ruiz del Campo

VADIUS, poeta (pedante y artificioso)
Javier Páez

MARTINA Crida. (resentida y ocurrente)
Bea Jiménez

ELNOTARIO (paciente y confuso)
Rafael Herrera

Vestuario masculino y confección atrezos de escena
Bea Jiménez

Luz y sonido
Ramón Piñeiro

Ambientación musical
Minuetto de Beethoven

Adaptación y dirección:
Isabelo Núñez-Polo

CUADRO DE ACTORES Y NARRADORES

Bea Jiménez
Luisa María Batuecas
Carmen Riera
Tomás Sánchez Molina
Emilio Ariza
Mari Luz Martínez      
Eva Pérez de la Plaza
Rafael Herrera
Fernando Herreros
Marta Escribano
Javi Ruiz del Campo
María Flora Herreros
Santiago de Castro
Rafael Carvajal

CANTANTES 

Sopranos

Goyi Porrero. Solista
Concha Pinel
Toñi Serrano

Tenores 

Isabelo Núñez-Polo
Raul Porras     
Luis Sanz

Altos

Anabel Martín
Sofía Pérez Pombo

Bajos   

César Burgueño
Antonio Muñoz
Ángel López

GUITARRAS

Julián Martínez
Daniel Hernando
Benjamín Lucas

SAXO

Javi Ruiz del Campo

GRUPO DE BAILE RAICES   

Directora: Rosy Serrano

CONTROL DE LUZ Y SONIDO

Ramón Piñeiro

El teatro de Lorca constituye una de las cumbres del teatro español y universal. Género al que dedicó intensamente sus últimos años. La casa de Bernarda Alba trata de la tragedia de toda persona condenada a la frustración vital. Y curiosamente esta frustración aparece encarnada en mujeres. Podemos hablar de un teatro costumbrista: los incidentes, los comadreos, las labores del campo, las labores domésticas. Pero también están presentes los simbolismos: el río, el campo, el mar, símbolos de libertad; el pozo, símbolo de represión; el olivar, lugar de encuentros eróticos; las coces del caballo Garañón, símbolo de los impulsos repri- midos. 

Hay que destacar la maestría del diálogo, su fluidez, su intensidad, la sentenciosidad, en una mezcla de realidad y poesía donde abundan las hipérboles, las comparaciones, las metáforas, en boca de todas. Se trata de una poesía que se hace humana encarnándose en los personajes. La obra fue escrita en la primavera de 1936 y está inspirada en figuras reales, una tal Frasquita Alba y sus hijas que vivían junto a la casa que tenía Lorca en Valderrubio, Granada. 

La acción transcurre en un ambiente cerrado, la casa, propicio para situaciones límite. Es el mundo del luto, la ocultación, el silencio. Se alude a la casa con palabras como convento, presidio, infierno. Bernarda es la encarnación de las fuerzas represivas. Se preocupa sobre todo de las apariencias, y de su orgullo de pertenecer a una clase superior. Le obsesionan los impulsos eróticos a lo que se opone con la decencia, la honra y la virginidad. Su autoridad queda corroborada por el bastón que porta y por su lenguaje a base de órdenes y prohibiciones. 

Las hijas viven entre la reclusión impuesta y el deseo del mundo exterior. Angustias, herede de su padre una gran fortuna, lo que no tarde en atraer un pretendiente. Para ella está claro lo que supone el matrimonio: “salir de este infierno”. Magdalena por su parte da muestras de sumisión, pero sorprende a veces con sus reacciones. Amelia se muestra tímida y resignada. Intenta mantener la armonía entre las hermanas. Martirio es el personaje más complejo. No se casó por la oposición de su madre, lo que explica su resentimiento. 

Siente una constante pasión que le llevará a una irreprimible vileza. Adela encarna la rebeldía. En desafío contra la moral establecida está dispuesta a todo, pero su rebelión la llevará a la tragedia. La abuela es un personaje genial. En ella se mezclan la locura y la verdad. Se hace portavoz de todas gritando “dejadme salir” Su función es reiterar los problemas centrales, la frustración, el anhelo de matrimonio, el deseo de maternidad y la libertad en general. 

Poncia, es un personaje inolvidable por su sabiduría rústica y su desgarro popular.

P E R S O N A J E S

Bernarda
EVA PÉREZ DE LA PLAZA

Poncia
BEA JIMÉNEZ

Angustias
LUISA MARÍA BATUECAS

Magdalena
MONTSE SANZ PÉREZ

Amelia
MARTA ESCRIBANO

Martirio
MARGARITA GIRÓN

Adela
LETICIA RUIZ DEL CAMPO

Mª Josefa
CARMEN DEL CAMPO

Criada
MARI LUZ MARTÍNEZ

Prudencia
CARMEN RIERA

Mujer 1ª
LOLA FENOLL

Mujer 2ª
CONCHA PINEL

Mujer 3ª
MARI PAZ GAITÁN

Vestuario
BEA JIMÉNEZ

Luz y sonido
RAMÓN PIÑEIRO

Dirección
ISABELO NÚÑEZ – POLO

Entremeses s un espectáculo cómico cuyo objetivo es hacerles pasar un rato agradable y divertido. Se trata de un monólogo y seis piezas cortas de temática variada y escritas todas en clave de humor. Ambientadas en lugares y épocas diferentes.

 “Payaso”  ISABELO NÚÑEZ-POLO Vicisitudes y añoranzas de un payaso de circo.

 “Zozobras espirituales”  ISABELO NÚÑEZ-POLO Un joven sacerdote llega de párroco a un pequeño pueblo y se encuentra con unas sorprendentes confesiones.

 “Secretico de confesión” de los Herm. ÁLVAREZ QUINTERO

Transcurre en el mundo rural de ese Aragón “mañico” de personajes “brutotes” y simpáticos que hacen las delicias de todos los espectáculos transcurridos en aquellas tierras.

 “Fablilla del secreto bien guardado” de ALEJANDRO CASONA

Ambientado en un pueblecito castellano en los años treinta, es una parodia que lleva a escena la situación crítica a que se ve sometido un hombre por la “parlanchinería” y el cotilleo frecuente de su mujer.

 “Tobilleras” JUAN PÉREZ DE ZÚÑIGA” En los comienzos del siglo XX, dos amigas se encuentran y se cuentan sus confidencias llegando a una coincidencia sorprendente.

 “Mentir a tiempo” PEDRO MUÑOZ SECA (Adaptación) Un andaluz pasota, rollista y fulero, consigue a base de justificaciones y embustes salvar su noviazgo.

 “Farsa y justicia del corregidor” también de ALEJANDRO CASONA, situado en pleno siglo XVII, nos presenta a un corregidor glotón y amante de la buena mesa que tergiversa todas las acusaciones de un juicio para liberar al posadero que le abastece de todos esos manjares de los que él disfruta habitualmente.

Payaso (Monólogo)                          Javier Páez

Zozobras        

Cura
Javi Ruiz

Pepa
Evangelina Pérez de la Plaza

Gitana
Margarita Girón

Secretico 
Zequiela
Bea Jiménez

Cura
Rafael Herrera

Gabino
Emilio Ariza

Benita
Carmen Riera

Fablilla          

Bruno
Javier Páez

Juanelo
Javi Ruiz del Campo

Leonela
Luisa María Batuecas

Sandra
Carmen Riera

Asunta
Marga Girón

Liseta
Leticia Ruiz

Tobilleras     
Margarita
Eva Pérez de la Plaza

Dorotea
Mari Luz Martínez

 Mentir            
Miguel
Javi Ruiz del Campo

Dolores
Leticia Ruiz del Campo

Lola
Bea Jiménez

Corregidor    

Corregidor
Emilio Ariza

Secretario
Javier Páez

Posadero
Rafael Herrera

Cazador
César Burgueño

Peregrino
Santiago de Castro

Sastre
Pedro Martínez

Sastra
Marga Girón

Leñadora
Mari Luz Martínez

Luz y sonido
Ramón Piñeiro.

Dirección
Isabelo Núñez-Polo.

Miguel Hernández nació en Orihuela en 1.910. Hijo de pastor, oficio que ejerció desde los 8 años. A los 10 años estudio con los Jesuitas donde destaca por su inteligencia y donde le animan a seguir estudiando, pero su padre reclama su ayuda y Miguel es el muchacho que reparte la leche en el pueblo y pastorea con las cabras en el campo. A partir de entonces se convertirá en autodidacta. Entre su poesía destaca “El rayo que no cesa”, “Viento del pueblo”, “Cancionero y romancero de ausencias” y sus famosos poemas “Elegía a Ramón Sigé” y “Las nanas de la cebolla”.

Como dramaturgo sólo nos ha dejado dos piezas, un auto sacramental, “Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras” y un drama rural, “El labrador de más aire”. Esta última, que hoy representamos, es una obra teatral en la que sigue todos los cánones del teatro barroco creado por Lope de Vega. Escrita en verso, sigue en su estructura externa las formas métricas dictadas por Lope, décimas espinelas para quejas y lamentos, sonetos para los monólogos, romances para los relatos, redondillas y cuartetas para las escenas amorosas, etc. En su estructura interna yo la he dividido en dos partes:

Primera parte. Con tres cuadros:  

Cuadro 1º Casa rural. Casa de Juan.

Cuadro 2º En la Plaza. Fiestas de Primavera  

Cuadro 3º Casa de Juan. Donde empiezan los enredos amorosos.

I N T E R M E D I O

Segunda parte. Con tres cuadros:

Cuadro 4º En la fuente. Donde las mujeres acuden a por agua. 

Cuadro 5º Nuevamente la casa de Juan.

Cuadro 6º En la Plaza. Es de noche.

Siguiendo con la clasificación de las obras de Lope, ésta se podría encuadrar en las llamadas “dramas de poder injusto”. Donde un poderoso, abusando de su situación oprime y humilla a los demás, incluso pretendiendo por la fuerza el amor de una doncella.  En el S. XVII solía ser un comendador, un capitán, etc. Aquí Miguel Hernández ha cogido un rico terrateniente para tal personaje. El resto, hasta diecisiete componentes, son toda una gama de hombres y mujeres del mundo rural. El mozo airoso que da título a la obra, el mozo envidioso y resentido, el mozo tímido y bonachón al que todos llaman tonto, el labrador pícaro, el labrador borracho, el labrador prudente y el tabernero. El personal femenino es más escaso. Tenemos a la madre de Juan, una mujer reposada, sufrida e inteligente pero dispuesta a defender a su hijo por encima de todo. Una curiosa y doliente mujer cuyas circunstancias de la vida han hecho de ella una mujer luchadora. La moza silenciosa y platónicamente enamorada. La rica engreída y altiva. Y las cuatro solteronas del pueblo que se encargan de la parte humorística de la obra luchando entre sí por el amor del protagonista.

Yo he incluido en el espectáculo siete canciones de Jarcha, del Nuevo Mester de Juglaría y del folklore popular castellano que tanto por su estilo como por su contenido van en una relación muy directa con la obra, dando al espectáculo un ambiente más vistoso y completo, acompañadas por una rondalla de bandurrias y guitarras.

Miguel Hernández escribió la obra en los años treinta situándola en un ambiente rural castellano. Yo he preferido situarla en La Mancha, mi tierra.

La obra es sumamente compleja para personas amateur como nosotros y por la cantidad de participantes en la misma. Entre actores, cantantes y músicos cerca de cuarenta componentes, a los que estoy enormemente agradecido por su interés y dedicación.

ADAPTACIÓN, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN: ISABELO NÚÑEZ-POLO

 ACTORES

JUAN, mozo airoso
José Manuel Agudo

ALONSO, mozo resentido
Francisco Roldán   

ENCARNACIÓN, moza enamorada
Laura Pérez Martínez.

ISABEL, moza rica y altiva
Leticia Ruiz del Campo

TOMASO, mozo tímido y bonachón
Javi Ruiz del Campo.

BLASA, mujer reposada (madre de Juan)
Eva Pérez de la Plaza.

ANTONINA, mujer curiosa y doliente
Radi Mariblana

DON AUGUSTO, hombre rico y duro
Rafael González-Frias

GABRIEL, labrador prudente
David de Castro

QUINTÍN, labrador pícaro
Luis Ángel Marchand.

CARMENO, labrador borracho
Santiago de Castro.

LUCIO, el tabernero
Julián Martínez Lozano.

LUISA, solterona enamoradiza
Margarita Girón.

TERESA, solterona enamoradiza
 Mari Luz Martínez.

RAFAELA, solterona enamoradiza
Lola Fenoll.

BALTASARA, solterona enamoradiza
Carmen Riera.

ROQUE, hombre del pueblo
José María Moro.

CANTANTES

SOPRANO
Ana Eslava.

SOPRANO
Goyi Porrero.

SOPRANO
Milagros Martínez.

SOPRANO
Lola Fenoll.

SOPRANO
Mari Nieves González.

CONTRAALTO
Soledad Galera.

CONTRAALTO
Ana Isabel Martín.

CONTRAALTO
Mª Cristina Gómez.

TENOR
Isabelo Núñez-Polo.

TENOR
Antonio Albarracín.

TENOR
Pedro Martínez.

TENOR
Julián Martínez.

TENOR
Raúl Porras

BAJO
Aurelio Sáinz.        

BAJO
Blas González.

BAJO
César Burgueño

BAJO
Víctor Benítez        

MÚSICOS

BANDURRIA
Julio Medina.

BANDURRIA
Fernando Ruiz.

BANDURRIA
Juan Manuel Rodríguez

GUITARRA
Pablo Rodríguez.

GUITARRA
Julián Martínez Lozano.

GUITARRA
Aurelio Sáinz.

GUITARRA
Benjamín Lúcas

Dirección musical

Pablo Rodríguez.

CARLOS LLOPIS, su autor, es coetáneo de Miguel Mihura y Jardiel Poncela. En su producción teatral cultivó fundamentalmente la comedia y algunas de sus obras fueron llevadas al cine. Entre su producción teatral cabe destacar algunas de las más aclamadas por el público: “Con la vida del otro”, “La vida en un bloc”, “En cualquier Puerta del Sol”, “¿Qué hacemos con los hijos?” y “Mi mujer, el diablo y yo”.

Dado el éxito de “Nosotros, ellas y el duende” surgió una segunda parte titulada “LA CIGÜEÑA DIJO SÍ” que hoy vemos en una versión actualizada.

SINOPSIS: Transcurridos 17 meses después de las bodas, ambas parejas llevan una vida feliz, hasta que aparecen los primeros síntomas de maternidad que dan lugar a situaciones confusas y a reacciones peculiares por parte de cada uno de los personajes. Solís Ayamonte es contratado como administrador de los negocios de Eduardo, siendo también partícipe, a su modo, de las noticias maternales. Las dos empleadas del hogar se divierten con los acontecimientos que van surgiendo. En “LA CIGÜEÑA DIJO SÍ” continúa la comicidad de esta simpática familia que les hará pasar un rato tan divertido como en “Nosotros, ellas y el duende”.

R E P A R T O

Eduardo TOMÁS J. SÁNCHEZ MOLINA
Antonina EVA PÉREZ DE LA PLAZA
Claudio JAVIER RUIZ DEL CAMPO
Pilar LUISA MARÍA BATUECAS
Felisa MARI LUZ MARTÍNEZ
Ana CARMEN RIERA
Anselmo JUAN CARLOS ORTEGA
Solís Ayamonte RAFAEL GONZÁLEZ FRIAS

Dirección ISABELO NÚÑEZ-POLO